第六百四十九章 第二参展画（下）（3/5）

这种观点当然有点极端。

但不可否认的事实是，如今双年展、艺术节参展的作品要不然是印象派、新古典主义这些古典形式的传统画法，要不然一幅比一幅抽象，纯粹的以“写实”、“真实”为卖点的绘画作品变得非常罕见。

它们游离于主流的绘画流派之外，有一点自成一体的意思。

写实风格的画法对技法上的要求又极高。

就拿水彩举例。

写实主义的水彩，重点在于对客观物体的绝对还原，

一根自然弯曲的纤细草叶，可能就需要考虑叶脉、叶茎、叶片上不同的笔法表现方式，考虑不同的光泽，不同的色彩的搭配，还要考虑颜料在湿润的纸页上扩散融合的问题，它的难度是不言而喻的。

每个艺术生学画时，最开始接触到的东西就是写实。

反正只要是注重是对物体客观形体的表达的画法，都可以叫做写实。能表达成什么样子，会不会美人画成张飞，张飞画的像柳树，就是另外一码子事情了。

想要将这个画法走到极限，真正做到在平面的纸张上画出真实的空间，画出真实的灵魂，那么它也许会是所有画法中对用笔熟练度要求最高、笔法最复杂的。

伊莲娜小姐自己就是那种画画没灵气的人，也不至于说让人分不清画面上的是林黛玉还是猛张飞的地步，但安娜自己明白——

不管多么的努力，她画的画永远都像是“画”。

在作品上捕捉不到任何灵动的特质，这就是问题所在，注定了她只是一位平庸的画家。

对商业插画稿来说，画的像也许就合格了。

但画面上那些灵动的特质，才是真正能打动双年展评委的东西。

所以。

安娜也最是能明白把《猫》的写实插画，当做新加坡双年展的参展画，这其中的难度。

「缪斯计划基金会公布第一篇入围该项目的A级津贴清单的21位画家，这些画家都在过去一年的时间内，在艺术节或者重大艺术展上做出了突出的成绩，他们将共同瓜分总计200万美元的创作津贴，布朗爵士宣称——」

「……」

想到画展的事情，安娜有些心烦。

她简单的扫了剩下的版块，见到全部都是些某些著名画家要举办个展，或者某些学术向的美术研究成果。

安娜就没有继续看下去，随手把《油画》杂志放回到了小茶几上。

她没有注意到。

在艺术版块的最后一页，一周“研究要闻”的版块上，有那么豆腐块大小的地方，杂志上正刊登着一条来自亚洲的学术研究新闻。

「被遗忘的女画家，是噱头还是真相，美术历史将会就此改写？著名学术期刊《亚洲艺术》的官网上在上周六“NEWS AND VIEWS”新闻导览模块上更新了一条重磅的研究简讯——